Ein gemischter Abend mit Choreografien

Woolf Phrase
Durch den Atem zweier Tänzer in leerer, flirrender Luft, beginnt «Woolf Phrase I» als Welt, die nur durch Geräusche sichtbar wird. Im leichten Aufwind der Musik hebt sich der Blick des Zuschauers, um über der Szene zu kreisen, während die beiden Tänzer aneinander vorbeigleiten, dem hypnotischen Text von Virginia Woolf folgend. Die Tänzer ziehen den Blick des Zuschauers näher heran, während sich Rhythmus und Muster ihres Bewegungsflusses intensivieren. Sie sammeln sich in geschmeidigen, glitzernden Wellen, um schließlich auszuscheren, die Luft zurücklassend, leuchtend, leer.

N.N.N.N.
Erscheint als Verstand in vier Teilen, vier Männer in einem Zustand konstanter, schweigender Verbindung. Begleitet von Thom Willems Komposition, die unvermittelt murmelnd aufblitzt, gehen die Männer eine intensive, komplexe Gravur ein. Ihre Arme, Köpfe, Körper und Beine werden zu einzigartigen Stimmen, jede für sich und alle kontrapunktisch aufeinander abgestimmt. Sie transkribieren einen Text von der Stimme des Körpers, langsam zunächst, dann immer schneller werdend, wieder und wieder miteinander verschmelzend zu einer verwobenen Einheit verschränkter Arme, gefalteter Gelenke und einem exakten, schnellen Zeitgefühl.

7 to 10 Passages
7 to 10 Passages ist die sechste in einer Reihe von sieben Produktionen, die auf dem Thema von Robert Scotts gescheiterter Südpolexpedition basieren. Jede Produktion in diesem Bogen choreografischen Forschens, der 1985 mit der ersten Fassung von LDC beginnt und die Die Befragung von Robert Scott (1986), One Flat Thing, reproduced (2000) sowie Wear (2004) umspannt, ist auf eigene Weise mit den Ideen verknüpft, die jener verhängnisvollen Unternehmung oblagen. Konzentriert auf das Wesen der Anstrengung bietet 7 to 10 Passages eine langsame, halluzinatorische Archäologie der glazialen Evolution des Zyklus.